香港电影
|
|
|---|
| 本条目为 香港人口及文化系列之一 |
|
|
|
历史 - 政治 - 教育 香港主题首页 |
| 东方电影 |
香港电影是华语电影的先驱者，因为香港是整个大中华地区最先接触电影的地方。
华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，在政治及经济上也比中国大陆及台湾有更大自由，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地。就算1990年代中期开始的电影工业危机，加上中华人民共和国政府于1997年7月1日收回香港主权，香港电影仍然保持着自身独有的特色同魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。
与很多其他电影工业不同，香港电影几乎没有政府资助，香港政府更没有对外来电影实施任何进口限额。因此，香港电影一向都较着重满足观众口味的商业片，像无里头式喜剧同动作片所主导。同时香港电影也经常“翻炒”：将过往成功的商业电影重拍，或者不断开拍续集。
同大多数的商业电影一样，香港电影有一个发展完善的“明星制度”（star system）而这个制度之下的影星亦与广东歌的歌星重叠。
在西方国家，香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落并经常被模仿。香港电影的影响力在近年的好莱坞动作电影都可以见到。
目录 |
历史
于早期，香港的电影相对中国大陆尤其是当时称为华语电影之都的上海的电影只是扮演次要的角色。这个时期的香港电影的记录是凤毛麟角，学者（Fonoroff, 1997）于500几出战前香港电影只可以找到四出留存。（Fonoroff, 1997）所以对此时期电影，特别是非华语电影的详细记录可谓有限。
萌芽时期
1909年，上海亚细亚影戏公司俄裔美国人宾杰门·布拉斯基（Benjamin Brodsky，Brodsky 的名字鉴于翻译问题有时会于被释作 "Polaski" 见 Leyda 1972）在香港摄制故事短片《偷烧鸭》，导演是香港人梁少坡，布拉斯基充当摄影师，演员有梁少坡、黄仲文及黎北海，全片皆在香港拍摄及香港人参与创作，但由于其出品公司不是香港公司，故一般都不会把它视作香港第一出“故事片”。
被誉为香港第一出“故事片”的是《庄子试妻》（1913年），此片由华美影片公司（Chinese American Film）出品，华美是布拉斯基和万维沙（或译魏恩，Van Velzer）合伙在香港成立的公司，主要拍摄新闻片。《庄子试妻》全片两本，长约15分钟，实景拍摄，演员穿着民初服饰，是唯一由黎民伟与布拉斯基的华美制作的电影，影片完成后，布拉斯基返回美国及结束华美的业务。
《庄子试妻》的故事源于粤剧《庄周蝴蝶梦》[1]，导演为黎北海（黎民伟兄长）兼饰演庄子，编剧黎民伟为梁少坡剧社的同事，而黎氏亦被誉为“香港电影之父”，黎氏剧中反串扮演妻子田氏的角色，其妻严珊珊担当配角为田氏的婢女，使她成为中国第一位于中国电影的女演员。此举被认为是一个里程碑，因为传统中国反对女性抛头露面，更打破男女同台演出的禁忌。
此片完成后由于香港仍缺乏制作电影的经验及设备，电影制作处于停滞的状态。情况要到1923年当黎氏兄弟及其表哥与梁少坡联手成立香港第一个由中国人全资拥有和执行的际作公司—民新制造影画片有限公司。由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港设立摄影场，唯有把其业务搬到中国大陆。（Teo, 1997）
有声电影
1930年代初期，有声电影开始流行，但在香港首先上映的两部有声粤语电影却并非在香港本地拍摄，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛觉先及唐雪卿夫妇到上海演出时，开拍其首本戏《白金龙》，成为第一部有声粤语电影，但遭到南京的国民党政府禁演，经疏通后才获准上映，因而在香港反被稍后在美国由大观开拍的《歌侣情潮》（新靓就、胡蝶影）抢先上映。两片取得极佳的票房成绩，引发香港本土拍摄有声电影的热潮，黎北海的中华于1933年先完成一部局部粤语对白电影《良心》（白玉堂、唐醒图），同年9月20日公映香港制作首部全粤语对白电影《傻仔洞房》（廖梦觉、杨倩侬）。
由于南洋地区有大量操粤语的华侨，粤语电影有庞大的市场等待发展，在中国内地由于国民党政府推行统一国语，对地方方言电影采取敌视的态度，其属下“中央电影检查会”更于1937年初明令7月1日开始禁止拍摄粤语片。香港作为英国殖民地则持开放态度，1934到1936年香港的电影制作公司数量倍增，以香港为基地大量拍摄粤语电影，成为香港电影的第一次繁荣期。
抗日战争
另一个在1930年代很重要的因素是中日战争。“抗战”电影 - 关于中国抵抗日本侵略的爱国战争电影 - 成为香港电影的一个主要类型，例如1935年关文清的《生命线》（吴楚帆、李绮年）、1937年赵树燊的《肉搏》（吴楚帆、黄曼梨）[2]及1938年司徒慧敏的《血溅宝山城》（陈云裳、李清）。1937年上海沦陷后，大量电影公司及影人南移到香港，为香港电影业带来新动力。
但当香港于1941年12月亦落入日本手中，一度兴盛的电影业亦告终止，香港的电影公司及相关人员纷纷离开。与大陆情况不同，日本占领当局未能建立一个协同电影工业，沦陷期间日军只曾于1942年拍摄一部由田中重雄导演的日语故事片《香港攻略战》（大日本影画株式会社，水田清、黑田纪代）及一部由“报道部”赞助的宣传片《新生的香港》（香港电影协会）[3]。而日军更将很多香港战前的电影拷贝溶化以抽取硝酸银作为军事用途。（Fonoroff, 1997）
1940年-1960年代
战后，资金和人材不断从中国流入香港，令香港工业蓬勃发展，香港电影业也不例外。国共在1946年再开战(国共内战于日本侵华期间休战)和中国共产党于1949年获得胜利，都令资金和人才大量涌入香港．华语电影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口电影至东南亚国家（尤其是有大批中国侨民聚居的地方）和西方国家的唐人街（Bordwell, 2000）。
粤语、国语
战后，香港电影业双线发展：粤语电影(香港口语:粤语片)和国语电影(香港口语:国语片)。大部份土生土长香港人说粤语(广东话)，而中国移民则以国语为主要语言。国语电影比粤语电影有更充裕的制作预算，原因是：国语电影具有庞大的出口市场；有声望的上海电影制作人提供专门技术和资本；国语本身在文化上的声望──国语（普通话）是中国官方语言，也是中华文化和政治精英使用的语言。数十年来，粤语电影产量较国语电影高，而且偶然也有一些佳作，但始终只能屈居二线。（Leyda, 1972）
在香港电影的历史中，另一个和语言相关的里程碑在1963年树立。当时，港英当局通过一条法例：所有电影必需配备英文字幕，作为政治监察之用。但当时因应实际需要，大多数电影也配备中文字幕，令操其他方言的人更容易理解电影内容。（Yang, 2003）香港电影配备字幕后，竟获得意想不到的结果：帮助香港电影进军西方。
粤语电影
- 粤剧 主导时期：
- 低成本制作的武术电影：
- 家庭生活的当代通俗剧
- 华达制片厂
国语电影
- 邵氏兄弟及电懋(后易名国泰)是最顶尖的电影制作公司也是一对悲哀的夙敌。 于1964年(电懋)的始创人兼首脑陆运涛死于空难，使得邵氏兄弟得到行内较领先的位置。电懋易名为国泰后于1970年终止电影制作。 (Yang, 2003)
- 一支音乐流派黄梅调注入中式戏剧衍生成邵氏的《梁山伯与祝英台》 (1963)。这部电影打破纪录地卖个满堂红也成为黄梅调音乐电影的经典代表作 。
- 浪漫音乐剧如雪里红 (1956), 不了情 (1961), 水仙 (1964) 及改编自琼瑶的小说。
- 好莱坞式音乐电影 譬如曼波女郎 (1957) 与野玫瑰之恋 (1960).
- 史诗式古装片：卲氏兄弟的李翰祥是主要的导演，有著名电影江山美人 (1959).
- 1960年代末，卲氏兄弟开创了一个新派武侠电影，当中情节比较紧凑，但少点遐想空间，多点力量型动作及暴力。这种新派武侠电影潮流灵感来自日本武士电影的大受欢迎所致。(Chute & Lim, 2003, p. 8)还有电视的普及化带走不少观众，标志着电影业必须改变题材中心 , 由以往女性为中心的电影变成动作电影主导。 (参见香港动作电影)主要带动人物：
-
- 徐增宏的《江湖奇侠》(1965)
- 胡金铨的《大醉侠》 (1966) 和《龙门客栈》（1967）
- 张彻的《虎侠歼仇》(1966)、《独臂刀》(1967)和《金燕子》(1968)
转变(1970年)
70年代普通话电影及邵氏兄弟显而易见地是无懈可击 。 事实上广东话电影面对广东话电视和普通话电影制造商两大对手下渐渐地消失; 在1972年已经没有任何成品 (Bordwell, 2000)。邵氏眼白白看见长久以来的竞争对手电停止制作电影 , 留下巨大的厂房 , 武术功夫指导倾刻间都"砰"一声化为乌有。 但是这些的改变只不过是个开始 , 更大的改变就在70年代末 。
粤语电影卷土重来
矛盾的是，电视对粤语电影的复兴作出了贡献；令香港电影的内容贴近摩登香港生活和普罗大众。
第一朵火花是综合式喜剧《七十二家房客》──唯一一套在1973年制作的粤语电影；不过这是漂亮的一击。根据著名戏剧改篇而成的《七十二家房客》由邵氏拍摄，利用邵氏所拥有无线电视的艺员担纲演出 (Yang, 2003)。
粤语电影真正的复兴，始自无线电视前艺员许氏兄弟：演员／导演／编剧许冠文、演员／歌手许冠杰和演员许冠英的粤语喜剧电影（香港口语：笑片）。个中原因能从《鬼马双星》（1974）的广告中看到："Films by devoted young people with you in mind."，此举得到丰厚的回报。《鬼马双星》的票房高达600万港元（140万美元），创下了当年的纪录，成为收入最高的电影，甚至击败国际功夫（国语）电影巨星李小龙。许氏的电影前所未有地讽刺一个方兴未艾的中产阶级，这一个阶级的长工作时数和对追求物质成功的梦想，成功地令殖民地成为现代化的工业和企业巨人(Teo, 1997)。粤语喜剧电影蓬勃发展，粤语电影的产量暴升，国语电影一直支撑到八十年代初期，但已很少能在大银幕上看到其踪影。
嘉禾和独立制作的崛起
在1970年，邵氏的总裁邹文怀和何冠昌离开邵氏，成立自己的电影公司──嘉禾。这家新成立的公司比较灵活，而对开支的控制也没邵氏般紧；嘉禾以策略取胜邵氏的传统电影制片厂。邹、何跟冒起的年青对业界有创新思维的演员──像李小龙与许氏兄弟──签署合约，给予他们更大的创作空间。到七十年代末，嘉禾成为项尖的电影公司并签署了成龙──功夫喜剧演员兼导演．成龙成为其后二十年亚洲最卖座的人(Chan and Yang, 1998, pp. 164-165; Bordwell, 2000).。
与此同时，粤语片、功夫电影和嘉禾创立的先例，为独立电影制作提供更大的空间，电影制片厂的时代成为历史。不过邵氏仍然继续制作电影，直至1985年才停止，并转而全力制作电视(Teo, 1997).。
其他转变的方向和外形
盛世(1980年代早期－1990年代)
香港电影于70年代播种，到了80年代和90年代的早期丰收：广东话的获胜、新式的电影院誔生、东亚市场的超强地位、和西方对香港电影的关注．
国际市场
当时，香港电影工业虽然面对好莱坞日益壮大的全球影响力，仍然能够茁壮成长。事实上，香港在所在的地区，拥有媲美好莱坞的支配地位． 这地区的观众一向是香港电影的重要市场，不过现在香港电影比之前更受欢迎． 不论泰国, 新加坡, 马来西亚, 印尼 和韩国. 台湾 市场和香港本土市场同样重要． 在90年代初，台湾电影业十分蓬勃，可是在入口的香港电影猛攻之下，差不多消失(Bordwell, 2000)．日本电影业己高度发展而且实力雄厚，日本观众又酷爱美国电影；然而香港电影在日本市场也能占据次要的立足点．成龙在日本尤其受到欢迎．
由于70年代的功夫狂热受到关注，香港电影更深入西方．香港电影在唐人街的电影院放映或在影带店租售，令到西方的电影爱好者有机会接触香港电影，从而被当中的“异国情调”吸引． 并由此，在之后的时代逐渐形流行文化．
三级电影
港英政府于1988年引入的电影三级制 制度对往后的电影有一定的影响。“三级电影”(成人观众)的评级变为一个的日渐兴起的色情电影及“另类电影”的统称。1990年代初期为三级电影的盛放期，大约一半的香港电影都是三级的色情电影，这些电影是源自1970年代风月电影(Yang, 2003)其中一个主流三级色情片的例子是麦当雄的“玉蒲团之偷情宝鉴”(1991)，一部由蔡澜改篇自李渔的“肉蒲团”—中国十七世纪的色情文学作品(Dannen and Long, 1997)。
除了色情电影，三级电影亦包括血腥及触发禁忌的题材的恐怖及血腥电影。这些电影往往由真实故事改编例如邱礼涛执导的“羔羊医生”(1992),“八仙饭店之人肉叉烧包”(1993)及“埃博拉病毒”(1996)。
一路以来，香港的三级片主题多以奇情、色情和血腥挂帅，过度重覆滥拍的作品为赶占三级片潮流而滥竽充数，编剧与故事结构鲜有严谨铺排，形式成效比较类近美国小本制作的B Movie。自1990年代中期，三级电影的强势随着香港电影市场的衰落而萎缩。尤其色情电影难以与日本成人影片的专业制作竞争，家庭影碟、影带方式的出现亦诱使三级电影的末落。
直至2005-2007年，由银河映像出品的一系列以社会禁忌、三合会社团为题材的电影《黑社会》(2005)和《黑社会以和为贵》(2006)（因黑社会题材于香港是受限制级别）另有以悬疑、心理为叙事的电影如《神探》(2007) 等在香港取得票房上的成功，亦受国际电影节注意，拓阔了三级电影在主题和视野的界限，重新定义香港三级片的发挥空间。
非主流电影
80年代香港电影市场非常活跃，市场接受新类形的态度、制作人资源的充裕度、留学回港新电影人刚从电视圈汲取到一定的经验，三者形成的大环境令当时香港的另类电影或者艺术电影, 有发展的空间。一些新浪潮电影制作人，如许鞍华、严浩、方育平等，透过主流边缘的个人及政治主题电影获得新尝试及赞颂。
80年代后期，“新浪潮第二浪”渐渐冒起。一些年轻的导演像关锦鹏、罗卓瑶及她合作伙伴方令正、张婉婷、刘国昌及王家卫陆续拍出别具一格的作品。像“新浪潮”一样，他们都是从海外电影学校毕业并且回到香港电视台学艺，对电影有一套自己的看法，在情况许可下希望拍出摆脱一贯笼统商业题材及风格的电影。
90年代开始以上香港电影导演的作品在世界各地的 影展及影评人中得到空前的注目，尤其以王家卫一系列作品如《重庆森林》(1994)、《春光乍泄》(1997)、《花样年华》(2000)；关锦鹏的《胭脂扣》 (1987)、《阮玲玉》(1991) 等等，令香港导演得到国际上的认同。
歌手与演员
1970年代晚期开始，由于市场需求，一些原本以歌手出道的艺人亦开始拍摄电影。在他们之中，不乏演技卓越者出现，亦成为成功的电影演员，一些人后来甚至成为影帝。当中以许冠杰、张国荣是为其中表表者。前者在1970年代末期与同胞兄弟许冠文、许冠英并称许氏三兄弟。由电视节目《欢乐今宵》其中短篇单元《鬼马双星》开始，其幽默表现手法和贴近社会基层的主题内容，令他们得到不少的观众基础。及后由嘉禾及许氏兄弟合导，成为电影《鬼马双星》(1974)，主题曲由许冠杰主唱，结果大卖。乘势推出的《半斤八两》及一系列新艺城《最佳拍档》电影都是由许冠杰主演并主唱主题曲，歌影双线发挥影响力。
张国荣在1980年代末期退出歌坛以全力奔赴电影界发展，由《阿飞正传》开始、在主流及风格电影作多方面的尝试，如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》等，先后八次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，五次获得台湾金马奖最佳男主角提名，法国康城影展最佳男主角提名，并于1991年当选金像奖影帝《阿飞正传》(1990，饰主角旭仔)。
1990年代于香港乐坛活跃的四大天王中的张学友，黎明与郭富城在乐坛成名后亦在电影方面获得成功，张学友早于1988年就凭借其精湛的演技摘得香港电影金像奖的最佳男配角奖，而1990年亦获得台湾电影金马奖的最佳男配角，黎明与郭富城则在1990年代后其以及2000年代分别摘得台湾电影金马奖的最佳男主角奖。
于80年代的娱乐圈，不少艺人都是在电视圈、乐坛、电影三个媒介流动，即所谓歌影视三栖，因而发挥最大的效力占有市场空间。歌手作为主演“卡士”(cast)是吸收观众增加票房的源头。1980年代晚期开始，亦有不少香港电影或是电视演员奔赴歌坛发展，他们中亦有在歌坛获得成功者如：刘德华。
这种“种星”模式 star system 直至今日亦一直沿用，但电影投资者可能与歌手的经理人公司为同一集团，以电影为另一窗口，将旗下艺人推介至海外及作多元发展，同时增加曝光率。这与本来有演艺或音乐基础而转向电影发展的序顺大大不同，虽然有时电影会沦为推销手段，但其中亦真的发堀了不少有潜质的向电影发展的歌手，如蔡卓研(阿sa)、陈奕迅等。
20世纪90年代中期至今：繁盛过后
电影业处于危机中
在20世纪90年代，香港电影业由盛转衰，而且一直未能复苏。其实在80年代末期，香港本土的门票销售已开始下降；不过由于区域的观众支撑，香港电影业仍能保持蓬勃进入90年代(Teo, 1997)。但到了90年代中期，电影业一落千丈，收入减少了一半。90年代末期，电影制作数字从90年代初的远超过200部，下降至约100部（不过应该要注意的是：大部份减少的是“三级电影”[Bordwell, 2000]）。美国卖座电影开始经常成为票房冠军，这是几十年以来未见过的事。讽刺的是，与此同时，香港电影受美国电影业主流的注意．并且有受欢迎的人物进军好莱坞。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，严重急性呼吸系统综合症(又称非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月; 该年只共拍摄54部电影 (Li, 2004)。香港的两位著名歌手兼演员──张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)──的死，对电影业更是雪上加霜。
未来方向
透过本地电影制作人的努力重整他们的作品并获得整体上一般的成绩。这些有赖大量应用电脑图像技术来制造特技效果，大量利用好莱坞方式的市场推广技巧; 依靠大量受年轻人欢迎的粤语流行音乐明星担当角色。
而银河映像另一制作《黑社会以和为贵》 (2006)更在国际上获得良好反应, 被《原罪犯》的美国发行商Tartan Films买下, 并安排此片在美国戏院上映. 另一个更为成功的同类型例子是由刘伟强及麦兆辉执导的卖座警匪片《无间道》三部曲(2002-2003)。由九十年代最受欢迎的喜剧演员周星驰所执导及演出的《少林足球》(2001)及《功夫》 (2004)。
发展
- 1950年代：伦理
- 1960年代：粤语片：胡枫、谢贤、吕奇；《黄飞鸿》系列
- 1970年代：邵氏武侠，功夫电影 -- 李小龙、成龙；许氏兄弟 -- 本土化笑片系列，《半斤八两》
- 1980年代：新浪潮电影；最佳拍档系列；英雄电影 -- 《英雄本色》；王晶笑片
- 1990年代：周星驰无厘头电影；王家卫 -- 《阿飞正传》、《重庆森林》；利用搞笑内容或爱情故事来包装的政治电影
- 2000年代：重新以故事出发，以剧情吸引观众重新入场，《无间道》系列
代表作品
代表人物
播映场地
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来才扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。惟现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影。
电影分级制
-
主条目：香港电影分级制度
香港的电影分级制度于1988年制定，将电影分为三个级别。其中第Ⅲ级最为严格，不能售票予18岁或以下人士进入电影院观看。
未来路向
香港电影在过去二十年来一直都停滞不前。最主要的原因，是过去的香港电影，娱乐成份一直都很重。然而，随着香港社会的文化水平不断提高，肯付款到电影院的观众，一定对电影有所要求。其余的观众只会呆在家里等电视台播放，或等待较便宜的电影VCD或DVD推出观看。但在香港的电影观众进步之时，香港的电影商却一直未能跟上观众的步伐，仍然希望透过大量制作成本较低及不太着重剧情的电影来赚钱。在这种心态底下，观众只会舍香港电影而选择入场观看其他地区的电影。
其实有不少大电影公司均明白电影素质有所下降，但都主要归咎于盗版问题。他们指，VCD、DVD及网上下载，如BT之类的盗版活动而使市民不愿进入电影院。他们强调，盗版问题令投资者不愿意投资电影业，因而令电影素质下降。然而，近年不少欧美电影在香港上映，从使票房也比之前有所下降, 但下降幅度没有香港片那么大。根据港人的意见调查，造成香港电影衰退的原因，最主要的是电影素质问题，而多于盗版问题。港人怀疑电影公司无视本身出产的电影的问题，而把责任都推到其他人的侵权活动上。但是市民不是不愿意进入电影院，只要电影素质好，还是会有大量观众支持。可是，电影业界人士欲认为如果没有盗版，这些电影票房会更高。
另一方面，部分港人怀疑业界持双重标准，一方面要求政府打击盗版，另一方面对其他人的版权毫不尊重。例如：著名电影导演李力持出版的多本笑话集，其实都是已在网上流传多时的笑话，而他却把这些笑话收编，当成是自己的创作。又例如，有些香港影片的发行商只求减低经营成本，而不去管属下利用什么手段而达成工作。结果，发生了属下员工非法盗取其他人制作的剧情摘要放在公司的网站上。这种种侵权行为，使人怀疑香港电影工作者要求打击侵权行为的诚意。
造成香港电影界衰退的其他原因，包括部分演员薪酬高、亚洲金融风暴造成的经济衰退和港人娱乐方式增多等等。
近年来，大部分香港电影均有中国内地的电影公司注资，香港电影亦因为CEPA协定而受惠，可在内地的电影院播映，但仍然受制于内地严重的盗版问题和内地严格的电影审查制度，市场不是完全开放。
可幸的是，在香港电影市道低迷之际，亦有一些香港电影在香港票房成功之余，又能扬威国际，如《古惑仔》、《少林足球》、《无间道》、《英雄》、《见鬼》、《黑社会以和为贵》等等，证明香港电影依然有反弹空间。
参看
参考文献
- 《香港电影史 1897-2006》，赵卫防 著，中国广播电视出版社，ISBN 978-7-5043-5300-9
- 《现代万岁 光艺的都市风华》，黄爱玲 主编，香港电影资料馆，ISBN 962-8085-37-0
- 《八十年代香港电影笔记 上册》，李焯桃 著，创建出版公司，ISBN 962-420-091-2
- 《八十年代香港电影笔记 下册》，李焯桃 著，创建出版公司，ISBN 962-420-092-0
- 《观逆集·香港电影篇》， 李焯桃 著，次文化有限公司，ISBN 962-7420-05-66
- 《观逆集·中外电影篇》， 李焯桃 著，次文化有限公司，ISBN 962-7420-05-77
外部参考
外部链接
- 香港出产的电影总列表，〈500多页的pdf档案〉
- 香港影库
| 亚洲电影 |
|---|
| 阿富汗 · 阿拉伯联合酋长国 · 阿曼 · 阿塞拜疆 · 巴基斯坦 · 巴勒斯坦 · 巴林 · 不丹 · 朝鲜 · 东帝汶 · 菲律宾 · 格鲁吉亚 · 哈萨克斯坦 · 韩国 · 吉尔吉斯斯坦 · 柬埔寨 · 卡塔尔 · 科威特 · 老挝 · 黎巴嫩 · 马尔代夫 · 马来西亚 · 蒙古 · 孟加拉国 · 缅甸 · 尼泊尔 · 日本 · 沙特阿拉伯 · 斯里兰卡 · 塔吉克斯坦 · 泰国 · 土耳其 · 土库曼斯坦 · 文莱 · 乌兹别克斯坦 · 新加坡 · 叙利亚 · 亚美尼亚 · 也门 · 伊拉克 · 伊朗 · 以色列 · 印度 · 印尼 · 约旦 · 越南 · 中华民国（台湾） · 中华人民共和国（香港 · 澳门） |
Why are we here?
All text is available under the terms of the GNU Free Documentation License
This page is cache of Wikipedia. History